●「我知道舞台上什麼能做，什麼不能做。」
●「找出限制來」，然後專心在限制裡做到圓滿。
●初學者心中可能性很多；專家心中可能性很少。
●智慧要在生活中學習，方法是在藝術中學習。
●直接領悟的心是上天給我們的神聖禮物，理性思考是它的忠誠僕人。我們的社會居然把一切榮耀歸於僕人，卻忘了禮物的存在。
●創意的勃發與完成來自生活的修為，與自己溝通是培養創意的基本規範。
●心不會一宿改變，但慢慢訓練，我們的心確實能改變。
●編舞的過程對我是個冒險，如果知道成品的面貌，我一定不想去編。
●「創意」是讓人活得更自在，做人做事更圓滿。
●創意釋出題目與解題目的歷程。
●「創」是內容、靈感、知識，「作」是形式、工具、技巧。
●創意是一種掙扎，尋找並解放我們的內在。
●創意不是一步到位，而是透過兩個步驟進行的，慾望的湧現以及表達這慾望的方式。
●「創」與「作」這兩個不同的學習科目並不能從一種領域中獲得，必須在兩種不同的領域中獲得。
●在佛法中有兩個名詞可以精準代表這兩種場域的總稱：「智慧」與「方法」。
●缺乏理論，任何實踐方法都缺乏方向；沒有方法，任何理論都是空談。
●內在尋找到一個適當的題目。
●創意真正的深度在於題目本身擬定的過程。
●一旦被發現，所有的真理都很容易理解，重點是要發現它們。
●一棟偉大的建築物必須從不可測量的元素開始，然後用可測量的方式進行設計，最後成品必須是不可測量的。
●藝術是上帝和藝術家之間的合作，在這合作中，藝術家做得愈少愈好。
●向外看的人在做夢；向內看的人可以覺醒。
●在所有藝術之中，我們只是學徒，真正的大藝術是我們的人生。
●「知識」是資訊的累積，「智慧」是對「知識」的妥善運用。
●即興演出的真諦在於演奏到「忘我」的境界。
●內心有多少「料」，畫布中、音符中、表演中，最多也只能出現那麼多「料」。
●我們不是企圖得到它，而是透過去除障礙來點燃本來就存在的創意。
●轉化工程要在「生活」場域中進行，而不是「藝術」場域。在生活中下功夫，才能在藝術中見效。
●尼采說：「你的靈魂必須充滿混亂，才生得出一顆舞動的星。」
●存放在心中檔案庫中的經驗，一定有潛在理由，因為心智認為這些檔案在未來可能會用得上。
●習慣是最可怕的滅音器。習性讓我們快速跳到結論。
●要了解習性對自己的影響有多大，只要先觀察：「聽到任何事、看見任何事時，我們多快下判斷？」
●藝術家經歷「滿」及「空」的階段過程，這就是整個藝術的秘密。
●眼睛只能看見心願意理解的事。
●同一個視角無法由兩個人佔據，我們永遠都在不同的位置看世界。
●當你真正開始看見事物，才能真正開始感受事物。
●空間是藝術的呼吸，創意需要空間才能發生。
●佔掉內心最大空間的不是資訊，而是「概念」。
●盡量延緩下標籤的時間，這就是改變「如何看」的核心方法。
●「世界觀」、「如是觀」、「因果觀」，有能力看到事物的原貌，才有可能看到事物的因果。
●什麼是當下？當下是不散亂的、覺知的、不迷惑的。
●習性最快的改造方式就是轉化動機。
●寫作的目的是為了「驅魔」，驅逐他內在的魔鬼。
●找動機最簡單的測驗就是不斷問：「為什麼？」
●當我們開始向內問問題，懷疑自己一切所作所為，就是智慧生起的開始。
●只要誠實、勇敢、不畏懼，詢問自己動機的過程可能會帶來痛苦，但絕對會帶來豐富的收穫。
●創意工程只有10%屬於「創」，剩下的90%就是「作」。
●你可以從大故事中切一小片下來，深入其中，直到前因後果全部顯現在這小切片之中；你也可以處理大塊時間，一切照順序，緩緩道來。
●每一位創作者都痛苦地想跨越一個龐大的深淵，處於他內在視野和表達之間。
●有時找不到答案是因為不知道如何為自己的創意構想設限。
●沒有起碼的工匠技巧，到後來任何偉大的心靈構想都會變成辭不達意的表現。
●技巧的智慧在於做局部的時候意識到這部分與作品完整面貌的關係。
●我的工作是遊戲，一個非常嚴肅的遊戲。
●人生並不是少了一份嚴肅，而是增添了一份玩耍的色彩。
●要成為作家，必須把寫作當成一種習慣，進而強迫習慣成執著。寫作必須是一種執著，必須和說話、睡覺、吃飯一樣有機，一樣地有著身體與心理的生命。
●我們必須從整體出發，片斷才能放下去。
●原先只是出去散步一下，後來決定在戶外待到日落，因為我發現出去其實是一種回歸。
●對創意人來說，閒晃其實是一種效率，不論大小，任何創意人都無法跳過這個階段，就像一個母親無法跳過懷孕的過程一樣。
●如果你沒時間讀書，你也沒有時間、沒有工具來寫作。
●誰執著於原創性就不可能做出具原創性的作品，反過來說，只要你單純地努力說出真理，你十次中會有九次具原創性而不自知。
●最偉大的創意就是在改造自己。
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